Détails
Un événement original et immanquable pour l’ouverture de notre saison jazz. Wonderjam c’est la rencontre inédite de cinq musiciens de premier plan pour explorer la face jazz du grand Stevie Wonder. Une jam unique pour redécouvrir des artistes qu’on aime et des titres cultes comme vous ne les avez jamais entendu.
La salle du Centre culturel se transforme pour l’occasion en club de jazz pour vous accueillir au plus près des musiciens et vibrer ensemble en revisitant en toute liberté la crème du répertoire soul et jazz du foisonnant Stevie des années ’70. Ça va chauffer ! Avec Greg Houben (trompette), Bernard Guyot (saxophones), Matthieu Van (piano), Basile Rahola (contrebasse) et Pierre Hurty (batterie).
En guise de warm up pour l’apéro, un set vidéo présentant sur grand écran une sélection de clip et live sessions de différentes formations dans lesquels ont joué les cinq artistes qui se lanceront dans le défi de la Wonderjam. Des vidéos réalisées ces dernières années par Damien Chemin, concepteur de cette soirée unique.
Greg Houben est un artiste belge aux multiples talents, né en Belgique en 1978.
Fils du célèbre saxophoniste et compositeur belge Steve Houben, Greg a grandi dans un environnement musical riche, baigné dès son plus jeune âge dans le jazz.
Bien que Greg s’intéresse à la musique sur le tard, sa carrière est aussi riche que diversifiée. Il s’illustre non seulement comme trompettiste, mais aussi comme chanteur et compositeur. Son style musical est un mélange de jazz, de chanson française, et de musiques du monde, ce qui lui permet de créer un univers sonore unique et personnel.
Plus récemment, Greg Houben se distingue également en tant que chansonnier. Il écrit et interprète des chansons qui racontent des histoires touchantes, souvent empreintes d’une douce mélancolie. Son charisme sur scène et sa voix chaleureuse séduisent rapidement le public.
Cette diversité dans ses activités reflète sa volonté de ne pas se limiter à une seule discipline artistique.
Greg Houben a collaboré avec de nombreux artistes de renom dans le milieu du jazz et de la chanson.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve « Un belge à Rio » et « La Quarantaine », des albums qui témoignent de son amour pour les mélodies envoûtantes et les textes bien travaillés.
Aujourd’hui Greg est considéré comme une figure importante de la scène musicale belge. Son héritage familial, sa formation rigoureuse, et son approche artistique multidimensionnelle font de lui un artiste complet, respecté tant en Belgique qu’à l’international.
Avec une carrière riche et diversifiée, Greg Houben incarne l’excellence artistique et la passion pour la musique, tout en restant fidèle à ses racines culturelles et familiales.
Bernard Guyot
Après une formation classique en académie et au Conservatoire Royal de Liège ainsi qu’un premier prix au Concours National de Musique, Bernard Guyot s’inscrit dans la section jazz du Koninklijk Conservatorium van Brussel. Il y est élève de Jeroen van Herzeele puis de John Ruocco.
Après avoir terminé le conservatoire, il partage ses occupations entre l’enseignement et son activité de musicien.
En 2008, à l’occasion des trente ans d’activités du Travers, il crée avec Charles Loos le groupe « Summer Residence » (CD « Live 2008 ») qui consacre actuellement son répertoire à une relecture de compositeurs belges du Moyen Âge à nos jours, sous l’angle d’arrangements spécifiquement « jazz » avec, en invité, Peter Hertmans.
En septembre 2010, il sort le disque « Archibald’s song » en duo avec le pianiste Sabin Todorov. Plusieurs concerts sont consacrés à ce répertoire pour la saison 2010-2011.
Il multiplie les expériences : rencontre « danse contemporaine – improvisation » avec « De nachtbrakers », jeune collectif hollandais, pièces pour saxophone et cordes, quatuor de saxophones avec Steve Houben…
Il est actuellement également membre des groupes soniCorchestra et Tango Project.
Matthieu Van
Matthieu Vandenabeele (également connu sous le pseudo de « Matthieu Van », pianiste et leader du Old Fashioned Trio) est né le 12 avril 1978 à Roubaix (France) Dès l’âge de 8 ans, il entreprend des études de piano classique qui se poursuivront jusqu’en 1999, année où il obtient un diplôme de fin d’étude à l’Académie de musique de Mouscron. C’est à cette période qu’il entre au conservatoire de Bruxelles pour y étudier le jazz avec Eric Légnini ; il obtient un premier prix en juin 2003.
À partir de cette date, il participe à de nombreux concerts dans des formules diverses et fonde son propre quartet en compagnie du saxophoniste Urs Dubicki , (« Dubicki-Van quartet »).
Il joue dans de nombreux endroits à Bruxelles et en Belgique ( » Sounds « , » Music Village « , » l’Archiduc » , » Jazz Station « , »Jp’z »…) et se produit notamment au côté de Greg Houben,Samuel Gerstmans, Jean-Paul Estiévenart, Steve Houben, Lionel Beuvens, Fred Delplancq, Quentin Liégeois, Sal La Rocca…
Durant l’été 2005, il rejoint deux nouveaux projets en tant que claviériste : « Après un rêve » et « Botafogo ».
Il Participe également aux sessions d’enregistrements pour l’album « Blow Up My World » de la chanteuse Fanny Bériaux
C’est enfin en 2007 qu’il fonde le Old Fashioned Trio en compagnie de Toon Vandionant (batterie) et Boris Schmidt (basse) .
Basile Rahola, bassiste et contrebassiste, commence la basse électrique en 2001 à l’âge de 7 ans à l’IEFAR (Institut Européen de Formation aux Arts Rythmiques) de Montpellier.
Il y prend des cours jusqu’à l’âge de 13 ans puis continue avec un professeur particulier jusqu’à ses 16 ans.
En 2012, il suit des ateliers jazz avec le pianiste Pierre Coulon-Cerisier et continue l’apprentissage de la basse ponctuellement avec le bassiste Alfred Vilayleck (Gratitude Trio, Grand ensemble KOA, Peemaï…).
C’est en 2013 qu’il intègre le département jazz de l’ENM de Villeurbanne (Lyon) où il apprend la contrebasse, et suit des cours avec des musiciens tel que Pierre Baldy-Moulinier, Thierry Beaucoup, Gilbert Dojat. Durant ses années à Lyon, Basile Rahola multiplie les expériences de scène et de clubs dans la région Auvergne Rhône Alpes, en France mais également à l’étranger (Espagne, Îles Canaries, Belgique, Tunisie, Emirats Arabes Unis, Italie, Slovaquie, Suède, Danemark, Allemagne, Maroc…)
Après 3 ans passés à Barcelone, ou il enregistre avec des musiciens tel que Octavio Hernández, David Xirgu, Gianni Gagliardi, Ancor Miranda, Albert Bover, il continue aujourd’hui sa carrière de musicien à Bruxelles ou il se produit dans les différents clubs et festivals de la ville et du pays, sans pour autant arrêter les vas et viens européens et les concerts avec notamment ses projets Basile Rahola Quartet (Fresh Sound New Talent) et d’autres groupes comme Wajdi Riahi Trio (FSNT), Yonatan Hes Trio, Tomas Rivera Trio, Armando Luongo « New Lands » …
Pierre Hurty débute la batterie à l’âge de 7 ans, avant d’élargir son panel sonore par les percussions classiques quelques années plus tard.
Il étudie successivement dans les classes d’Alain Pelletier puis de Jean-Baptiste Couturier et entre au Koninklijk Conservatorium Brussel en 2014 dans la classe de Gert François (timbalier principal de Brussels Philharmonic) et de Bart Quartier (soliste international).
Il obtient un Bachelor de Percussion avec succès en mai 2017 et décide de se spécialiser en entrant en Bachelor de Batterie Jazz au KCB. Dès lors, il étudie dans les classes de Pieter Bast (Pieter Bast E.S.P Band), de Martin Gort (percussionniste afro-cubain free-lance) et de Stéphane Galland (Ibrahim Maalouf, Aka Moon).
Pierre évolue dans des formations aussi bien classiques de jazz. On peut ainsi le voir et l’écouter avec Symposie (duo de percussion, demi-finaliste de l’International Percussion Competition Luxembourg 2018), Shatel (collectif electro/pop), Kolwiek People (duo piano/batterie pop), le Student Jazz Orchestra Brussels (bigband swing), le Wajdi Riahi Trio.
Bar et petite restauration « maison » sur place.
Parking spacieux sur place et derrière l’église.
